• BuchScout: Ein Filmdramaturg und ein Philosoph über die Klimakrise

    Der Klimawandel ist komplex, abstrakt und global. Spielfilme, Serien und Romane aber brauchen konkrete Figuren, Konflikte und Situationen. Wie also lässt sich das größte Thema unserer Zeit so erzählen, dass es dramaturgisch trägt, ohne in Katastrophenmuster zu verfallen oder Figuren auf Klischees zu reduzieren? Und wie lebt man selbst mit dem, was man weiß? Zwei Perspektiven auf dieselbe Frage. 

    Für Autor:innen, Dramaturg:innen, Producer:innen, Filmemacher:innen und alle, die Geschichten entwickeln.

    5.10.2026: BuchScout Masterclass: Erzählen und Leben in der Klimakrise

    „Den Klimawandel erzählbar machen“

    Der Filmdramaturg, Autor Ron Kellermann gibt einen Einblick in sein neustes Buch„HOT PLOT – Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen?“. An Beispielen aus Film, Serie und Literatur zeigt er auf, wie der Klimawandel erzählbar wird: mit sechs Storymustern, die ihn in Handlung übersetzen – oft, ohne dass er im Vordergrund stehen muss – und mit 16 Klima-Archetypen als Werkzeug für die Figurenentwicklung. Welche Haltungen können Figuren zum Klimawandel einnehmen? Welche Konflikte entstehen daraus? Und welche Rolle spielen Gefühle wie Angst, Wut, Trauer oder Hoffnung?

    „Ökologische Lebenskunst“

    Im Anschluss spannt der Philosoph den Bogen zur Haltung dahinter. Der Philosoph Prof. Dr. Wilhelm Schmid gehört zu den meistgelesenen Philosophen des deutschsprachigen Raums: rund 1,5 Millionen verkaufte Exemplare, etwa 25 Übersetzungen, mit „Gelassenheit“ 2014 auf Platz 2 der Spiegel-Jahresbestsellerliste Sachbuch. Lebenskunst ist für ihn die Kunst, das Leben bewusst zu führen und dazu gehören unweigerlich seine ökologischen Grundlagen. Wissen allein genügt dafür nicht, es braucht ein Können, das sich nur im gelebten Alltag erwirbt: den Übergang vom Verbrauch zum Gebrauch, den Blick über die eigene „Umwelt“ hinaus, die Einsicht, dass die Welt um uns mitten durch uns hindurchgeht.

    Ökologische Lebenskunst zeigt sich dabei nicht in verbissener Konsequenz, sondern in Gelassenheit und Lebensgenuss und darin, nicht zu predigen, sondern es einfach selbst zu machen.

    6.10.2026: BuchScout Seminar: „HOT PLOT: Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen?“

    mit Ron Kellermann

    Für diejenigen, die intensiver einsteigen wollen: Einen ganzen Tag lang zeigt Ron Kellermann, wie sich Klima und Umbruch in Handlung übersetzen lassen: sechs Storymuster, mit denen der Wandel erzählbar wird – oft, ohne dass er überhaupt im Vordergrund stehen muss – und 16 Klima-Archetypen als Werkzeug für die Figurenentwicklung. Dazu Beispiele aus Film, Serie und Roman, an denen sichtbar wird, was funktioniert. 
    Mit Übungen gerne auch an eigenen Stoffen.

    Dozenten:

    Ron Kellermann arbeitet seit 2001 als Filmdramaturg,  Drehbuchdozent und Autor, seit 2023 auch als Green Storytelling-Berater. Er ist Autor der Bücher „Fiktionales Schreiben – Geschichten erfinden, Schreiben verbessern, Kreativität steigern“ (2006, Emons) und „Das Storytelling-Handbuch – Professionelles Storytelling in Journalismus, Unternehmen und Politik“ (2018, Midas) sowie des Online-Kurses „Next Level Storytelling“ (2022, die firma). Sein neues Buch „HOT PLOT – Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen“ ist im April 2026 erschienen.


    Prof. Dr. Wilhelm Schmid, geboren 1953 in Bayerisch-Schwaben,  lebt seit 1980 als freier Philosoph in Berlin. Er studierte Philosophie und Geschichte in Berlin, Paris und Tübingen, promovierte über die Lebenskunst bei Michel Foucault und lehrte als außerplanmäßiger Professor an der Universität Erfurt. Fast zehn Jahre lang arbeitete er als „philosophischer Seelsorger“ in einem Spital bei Zürich; für die Vermittlung von Philosophie wurde er mehrfach ausgezeichnet. 

    Moderatorin:  

    Suzanne Pradel moderiert das abschließende Gespräch. Als Filmdramaturgin, Drehbuchautorin und Creative Producerin sowie Gründerin der BuchScout Agentur entwickelt und vermittelt sie seit über fünfzehn Jahren Stoffe für Kino und Serie, mit einem Schwerpunkt auf Themen von gesellschaftlicher Relevanz. Als Mitglied der Europäischen Filmakademie und Gutachterin für europäische Filmförderungen kennt sie den Markt aus jeder Perspektive.

    Programm: 

    Montag, 05.10.2026 im Salon
    Masterclass: „Klima erzählen und leben in der Klimakrise“
    15.00 Uhr Einlass
    15.30 Uhr Begrüßung
    15.40-17.40 Uhr Ron Kellermann: Den Klimawandel erzählbar machen
    17.40-18.00 Uhr Pause
    18.00-19:00 Uhr Prof. Dr. Wilhelm Schmid: Ökologische Lebenskunst
    19:00-20:00 Uhr Diskussion mit den Referenten moderiert von Suzanne Pradel

    Dienstag, 06.10.2026 im Seminarraum 
    Seminar: „Hot Plot- Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen?“  
    09:00 Uhr Einlass
    09:30 – 11:00 Uhr Seminar
    11:00 – 11:15 Uhr Kaffeepause
    11:15 – 12:45 Uhr Seminar
    12:45 – 13:30 Uhr Mittagspause auf Selbstzahlerbasis
    13:30 – 15:00 Uhr Seminar
    15:00 – 15:10 Uhr Kaffeepause
    15:10 – 16:00 Uhr Seminar

    Preise
    260€ Early Bird Kombiticket Masterclass & Seminar nur bis 1.09
    49€ Masterclass
    245€ Seminar

    TICKETS:

    Ort
    Franz Mehring-Haus
    Franz-Mehring-Platz 1
    10243 Berlin
    S-Bahnhof Ostbahnhof 

    BuchScout findet, entwickelt und vermittelt Stoffe für Kino und Serie, und gibt dieses Wissen in Seminaren und Masterclasses weiter. Stoffe, die tragen. Filme, die reisen. Seit 2009.

  • BuchScout Seminar: YA Serien, Mikro-Drama & Pilotfilme


    Die BuchScout Agentur findet, entwickelt und vermittelt Stoffe für Kino und Serie und gibt dieses Wissen in intensiven Seminaren weiter. In diesem Rahmen freuen wir uns auf einen Präsenz-Workshop zur professionellen, KI-gestützten Entwicklung serieller Formate mit Fokus auf drei Formen, die den Markt gerade am stärksten verändern: 

    Young-Adult-Serien, Mikro-Drama und die klassische Pilotfolge.

    Über alle drei Tage hinweg arbeiten wir mit Künstlicher Intelligenz als kreativem Werkzeug, um Struktur, Tempo und Zielgruppenschärfe präziser zu treffen. Wir schaffen die Grundlagen in der KI Nutzung, um das Erarbeitete zu prüfen und weiter zu entwickeln. KI bleibt dabei durchgängig Werkzeug und Sparringspartner, nie Autor:in. Die Grundlagen zum praktischen Umgang mit KI vermitteln wir nicht als abstrakten Vorspann, sondern direkt an jedem der drei Formate.

    Anders als ein allgemeiner KI-Schreibworkshop geht es hier nicht um Stoffentwicklung von der Idee bis zum ersten Entwurf, sondern gezielt um die Momente, in denen ein Format Publikum gewinnt oder verliert: die Aufmerksamkeitsspanne (Mikro), die Bindung eines jungen Publikums (Young Adult) und den Einstieg (Pilot). Das erste Kapitel entscheidet, ob eine Zielgruppe bleibt oder abschaltet. Die Pilotfolge entscheidet, ob eine Serie überhaupt eine Chance bekommt. In allen drei Fällen zeigen wir, wie KI-gestützte Analyse- und Prüfverfahren diese Entscheidungen schärfen helfen. In allen drei Fällen zeigen wir, wie KI bei der Entscheidungsfindung helfen kann. 

    Modul I – Young-Adult-Formate

    Die besonderen Anforderungen an Figuren, die ein junges Publikum halten. Was macht Stimmen, Tonalität und Konflikte glaubwürdig – und woran steigt die Zielgruppe aus? Hier legen wir zugleich das gemeinsame Fundament für alle drei Tage: praktischer Umgang mit gängigen KI-Tools, Prompting, KI als kreativer Sparringspartner sowie ein gemeinsames dramaturgisches Vokabular (Moralischer Kompass, Dramatic Family, Konfliktpaarung). KI-gestützt testen die Teilnehmer:innen Figurenstimmen, Tempo und Zielgruppenschärfe für serielles YA-Erzählen.

    €450.- inkl. 19% USt. 

    Modul II – Mikro-Formate
    Serielles Erzählen unter veränderten Aufmerksamkeitsbedingungen: Dramaturgie in 60–90 Sekunden. KI-gestützt entwickeln und prüfen die Teilnehmer:innen Hooks, Cliffhanger-Ökonomie und vertikale, plattformspezifische Formate – schnell, in Varianten und mit klarem dramaturgischem Blick.

    €450.- inkl. 19% USt.

    Modul III – Pilotdramaturgie
    Die Pilotfolge als eigene Kunstform: Weltenbau, Einstiegspunkt, das Versprechen an das Publikum, Cliffhanger-Ökonomie. Anhand konkreter Fallbeispiele und mit KI-gestützten Analyse- und Prüfverfahren entwickeln die Teilnehmer:innen die tragenden Strukturentscheidungen für einen eigenen Piloten; als Transfer und Zuspitzung dessen, was in Modul I und II erarbeitet wurde.

    €390.- inkl 19% USt. 

    Zielgruppe
    Autor:innen, Produzent:innen und Showrunner:innen mit Erfahrung im seriellen Erzählen, die in Mikro-/YA-Formate einsteigen oder ihre Pilotfolgen schärfen wollen.

    Voraussetzungen
    Eigener Laptop. Erfahrung mit seriellem Erzählen.

    Leitung & Kuration
    Taç Romey ist Autor, Produzent und Professor für Serial Storytelling. Er arbeitet seit Jahren mit Autor:innen, Produzent:innen und Redaktionen an der Entwicklung von Serienstoffen und hat früh begonnen, generative KI systematisch in dramaturgische Prozesse zu integrieren. Er unterrichtet und berät national und international an Filmhochschulen, Festivals und in Writers‘ Rooms – mit einem klaren Fokus: dramaturgische Präzision statt Tool-Hype.

    Suzanne Pradel findet Stoffe, die tragen, und entwickelt Filme, die reisen. Sie ist die Gründerin der BuchScout Agentur. Als Script Consultant, Creative Producer und Drehbuchautorin entwickelt sie internationale Kino- und Serienstoffe fürs Publikum, über Landesgrenzen hinweg. Ihre Arbeit steht hinter Filmen wie Margarethe von Trottas „Ingeborg Bachmann“ (Berlinale-Wettbewerb). Als FFA-Jurorin und Gutachterin für europäische Filmförderungen kennt sie den Markt aus jeder Perspektive.

    Programm (Präsenzseminar): 
    Sonntag, 15.11.26 & Montag, 16.11.26
    09:30 – 16:30 Uhr Seminar

    Dienstag, 17.11.2026
    09:00 Uhr – 16:00 Uhr Seminar

    Tickets unter: https://eveeno.com/buchscout_ki_seminar

  • Sie wollen KI in der Stoffentwickung nicht einfach nutzen, sondern dramaturgisch steuern?

    Dann kommen Sie in den INTENSIV-Workshop für PROFI-Autor:innen, Produzent:innen und Redakteur:innen, die Serien nicht nur entwickeln, sondern tragfähig machen.

    Das ist kein Einführungskurs! Dieser Workshop ist ein konzentriertes Arbeitsformat für professionelle Stoffentwicklung unter veränderten Bedingungen.

    Im Zentrum steht die Frage: Wie behältst du die dramaturgische Kontrolle, auch dann, wenn neue Werkzeuge ins Spiel kommen?

    Was du konkret mitnimmst:

    • Stoffe so entwickeln, dass der Pilot von Anfang an als tragendes Element funktioniert
    • schneller erkennen, wo eine Serie strukturell trägt – und wo nicht
    • Varianten gezielt durchspielen, ohne dich zu verlieren
    • generative KI als Werkzeug einsetzen, das deine Entscheidungen schärft statt ersetzt
    • klarer argumentieren – gegenüber dir selbst, im Writers’ Room und gegenüber Redaktionen

    Begrenzte Plätze. Kleine Gruppe. Klare Arbeit.
    Die Gruppengröße ist bewusst klein gehalten.

    Mehr Informationen zu dem BuchScout Seminar von Suzanne Pradel und Taç Romey hier: https://eveeno.com/buchscout_ki_workshop

  • Suzanne Pradel moderiert VeDRA Masterclass

    Gestern durfte ich einen Abend moderieren, der mich wirklich noch lange beschäftigen wird.

    Oliver Schütte hat in seiner VeDRA Masterclass so klar wie selten aufgezeigt, wie tief KI bereits in unsere Arbeit eingedrungen ist – von der Stoffentwicklung bis zur Postproduktion. Praxisnah, analytisch, unbequem ehrlich.

    Im anschließenden Panel haben Dr. Anne Zoll und Mark Wachholz die Diskussion noch weiter aufgerissen – rechtlich, künstlerisch, menschlich.

    Was bleibt? Das Gefühl, dass sich gerade alles verändert. Und dass wir als Branche genau jetzt die Weichen stellen, welche Geschichten künftig erzählt werden – und von wem.

    Ein riesiges Dankeschön an Oliver, Anne und Mark für diese wirklich horizonterweiternde Diskussion. Ihr habt uns alle ein Stück weitergebracht. 🙏

    Und danke an alle, die dabei waren – für die Offenheit, die Neugier und die Gespräche, die noch lange nach dem Event weitergehen.

    #VeDRA #KI #Film #Storytelling #AIFilm #Kreativität

  • Wie wird unsere Filmwelt mit KI morgen aussehen?

    Bei der von mir organisierten VeDRA Masterclass hat Oliver Schütte – Dramaturg, Autor und VeDRA Mitglied – aufgezeigt, wie weit KI in der Filmproduktion bereits Realität ist. Von der Stoffentwicklung über das Casting bis zur Postproduktion. Basierend auf seinem Buch „Der letzte Film“ – praxisnah, analytisch, unbequem ehrlich.

Newsletter

Neueste Beiträge

Archiv