Dürre und Waldbrände auf der einen, Starkregen und Überflutungen auf der anderen Seite: Die Klimakrise verändert unsere Lebensgrundlagen, und sie stellt uns vor die Frage, wie wir verantwortungsvoll von ihr erzählen und mit ihr leben können.
Unsere Veranstaltungen bringen dafür Perspektiven aus Film, Literatur und Philosophie zusammen, für alle, die sich beruflich oder persönlich mit dem Wandel auseinandersetzen.
Unsere Veranstaltungen bringen dafür Perspektiven aus Film, Literatur und Philosophie zusammen, für alle, die sich beruflich oder persönlich mit dem Wandel auseinandersetzen.
5.10.2026: BuchScout Masterclass
Vortrag „Den Klimawandel erzählbar machen“ mit dem Filmdramaturgen und Autor Ron Kellermann, Verfasser von „HOT PLOT – Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen“
Vortrag „Ökologische Lebenskunst“ mit Prof. Dr. Wilhelm Schmid, einem der meistgelesenen Philosophen des deutschsprachigen Raums. Für ihn ist Lebenskunst die Kunst, das Leben bewusst zu führen und dazu gehören unweigerlich seine ökologischen Grundlagen. __________________ Anschließende Diskussion, moderiert von der Filmdramaturgin Suzanne Pradel 49,– € inkl. MwSt. Tickets: Tickets:https://eveeno.com/buchscout-seminar+masterclass
BuchScout findet, entwickelt und vermittelt Stoffe für Kino und Serie und gibt dieses Wissen mit Gästen in Seminaren und Masterclasses weiter. Stoffe, die tragen. Filme, die reisen. Seit 2009. www.buchscout.net
Der Klimawandel ist komplex, abstrakt und global. Spielfilme, Serien und Romane aber brauchen konkrete Figuren, Konflikte und Situationen. Wie also lässt sich das größte Thema unserer Zeit so erzählen, dass es dramaturgisch trägt, ohne in Katastrophenmuster zu verfallen oder Figuren auf Klischees zu reduzieren? Und wie lebt man selbst mit dem, was man weiß? Zwei Perspektiven auf dieselbe Frage.
Für Autor:innen, Dramaturg:innen, Producer:innen, Filmemacher:innen und alle, die Geschichten entwickeln.
5.10.2026: BuchScout Masterclass: „Erzählen und Leben in der Klimakrise“
„Den Klimawandel erzählbar machen“
Der Filmdramaturg, Autor Ron Kellermann gibt einen Einblick in sein neustes Buch„HOT PLOT – Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen?“. An Beispielen aus Film, Serie und Literatur zeigt er auf, wie der Klimawandel erzählbar wird: mit sechs Storymustern, die ihn in Handlung übersetzen – oft, ohne dass er im Vordergrund stehen muss – und mit 16 Klima-Archetypen als Werkzeug für die Figurenentwicklung. Welche Haltungen können Figuren zum Klimawandel einnehmen? Welche Konflikte entstehen daraus? Und welche Rolle spielen Gefühle wie Angst, Wut, Trauer oder Hoffnung?
„Ökologische Lebenskunst“
Im Anschluss spannt der Philosoph den Bogen zur Haltung dahinter. Der Philosoph Prof. Dr. Wilhelm Schmid gehört zu den meistgelesenen Philosophen des deutschsprachigen Raums: rund 1,5 Millionen verkaufte Exemplare, etwa 25 Übersetzungen, mit „Gelassenheit“ 2014 auf Platz 2 der Spiegel-Jahresbestsellerliste Sachbuch. Lebenskunst ist für ihn die Kunst, das Leben bewusst zu führen und dazu gehören unweigerlich seine ökologischen Grundlagen. Wissen allein genügt dafür nicht, es braucht ein Können, das sich nur im gelebten Alltag erwirbt: den Übergang vom Verbrauch zum Gebrauch, den Blick über die eigene „Umwelt“ hinaus, die Einsicht, dass die Welt um uns mitten durch uns hindurchgeht.
Ökologische Lebenskunst zeigt sich dabei nicht in verbissener Konsequenz, sondern in Gelassenheit und Lebensgenuss und darin, nicht zu predigen, sondern es einfach selbst zu machen.
6.10.2026: BuchScout Seminar: „HOT PLOT: Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen?“
mit Ron Kellermann
Für diejenigen, die intensiver einsteigen wollen: Einen ganzen Tag lang zeigt Ron Kellermann, wie sich Klima und Umbruch in Handlung übersetzen lassen: sechs Storymuster, mit denen der Wandel erzählbar wird – oft, ohne dass er überhaupt im Vordergrund stehen muss – und 16 Klima-Archetypen als Werkzeug für die Figurenentwicklung. Dazu Beispiele aus Film, Serie und Roman, an denen sichtbar wird, was funktioniert. Mit Übungen gerne auch an eigenen Stoffen.
Dozenten:
Ron Kellermann arbeitet seit 2001 als Filmdramaturg, Drehbuchdozent und Autor, seit 2023 auch als Green Storytelling-Berater. Er ist Autor der Bücher „Fiktionales Schreiben – Geschichten erfinden, Schreiben verbessern, Kreativität steigern“ (2006, Emons) und „Das Storytelling-Handbuch – Professionelles Storytelling in Journalismus, Unternehmen und Politik“ (2018, Midas) sowie des Online-Kurses „Next Level Storytelling“ (2022, die firma). Sein neues Buch „HOT PLOT – Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen“ ist im April 2026 erschienen.
Prof. Dr. Wilhelm Schmid, geboren 1953 in Bayerisch-Schwaben, lebt seit 1980 als freier Philosoph in Berlin. Er studierte Philosophie und Geschichte in Berlin, Paris und Tübingen, promovierte über die Lebenskunst bei Michel Foucault und lehrte als außerplanmäßiger Professor an der Universität Erfurt. Fast zehn Jahre lang arbeitete er als „philosophischer Seelsorger“ in einem Spital bei Zürich; für die Vermittlung von Philosophie wurde er mehrfach ausgezeichnet.
Moderatorin:
Suzanne Pradel moderiert das abschließende Gespräch. Als Filmdramaturgin, Drehbuchautorin und Creative Producerin sowie Gründerin der BuchScout Agentur entwickelt und vermittelt sie seit über fünfzehn Jahren Stoffe für Kino und Serie, mit einem Schwerpunkt auf Themen von gesellschaftlicher Relevanz. Als Mitglied der Europäischen Filmakademie und Gutachterin für europäische Filmförderungen kennt sie den Markt aus jeder Perspektive.
Programm:
Montag, 05.10.2026 im Salon Masterclass:„Klima erzählen und leben in der Klimakrise“ 15.00 Uhr Einlass 15.30 Uhr Begrüßung 15.40-17.40 Uhr Ron Kellermann: Den Klimawandel erzählbar machen 17.40-18.00 Uhr Pause 18.00-19:00 Uhr Prof. Dr. Wilhelm Schmid: Ökologische Lebenskunst 19:00-20:00 Uhr Diskussion mit den Referenten moderiert von Suzanne Pradel
Dienstag, 06.10.2026 im Seminarraum Seminar: „Hot Plot- Wie Spielfilme, Serien und Romane den Klimawandel erzählen?“
Ort Franz Mehring-Haus Franz-Mehring-Platz 1 10243 Berlin S-Bahnhof Ostbahnhof
BuchScout findet, entwickelt und vermittelt Stoffe für Kino und Serie, und gibt dieses Wissen in Seminaren und Masterclasses weiter. Stoffe, die tragen. Filme, die reisen. Seit 2009.
Die BuchScout Agentur findet, entwickelt und vermittelt Stoffe für Kino und Serie und gibt dieses Wissen in intensiven Seminaren weiter. In diesem Rahmen freuen wir uns auf einen Präsenz-Workshop zur professionellen, KI-gestützten Entwicklung serieller Formate mit Fokus auf drei Formen, die den Markt gerade am stärksten verändern:
Young-Adult-Serien, Mikro-Drama und die klassische Pilotfolge.
Über alle drei Tage hinweg arbeiten wir mit Künstlicher Intelligenz als kreativem Werkzeug, um Struktur, Tempo und Zielgruppenschärfe präziser zu treffen. Wir schaffen die Grundlagen in der KI Nutzung, um das Erarbeitete zu prüfen und weiter zu entwickeln. KI bleibt dabei durchgängig Werkzeug und Sparringspartner, nie Autor:in. Die Grundlagen zum praktischen Umgang mit KI vermitteln wir nicht als abstrakten Vorspann, sondern direkt an jedem der drei Formate.
Anders als ein allgemeiner KI-Schreibworkshop geht es hier nicht um Stoffentwicklung von der Idee bis zum ersten Entwurf, sondern gezielt um die Momente, in denen ein Format Publikum gewinnt oder verliert: die Aufmerksamkeitsspanne (Mikro), die Bindung eines jungen Publikums (Young Adult) und den Einstieg (Pilot). Das erste Kapitel entscheidet, ob eine Zielgruppe bleibt oder abschaltet. Die Pilotfolge entscheidet, ob eine Serie überhaupt eine Chance bekommt. In allen drei Fällen zeigen wir, wie KI-gestützte Analyse- und Prüfverfahren diese Entscheidungen schärfen helfen. In allen drei Fällen zeigen wir, wie KI bei der Entscheidungsfindung helfen kann.
Modul I – Young-Adult-Formate
Die besonderen Anforderungen an Figuren, die ein junges Publikum halten. Was macht Stimmen, Tonalität und Konflikte glaubwürdig – und woran steigt die Zielgruppe aus? Hier legen wir zugleich das gemeinsame Fundament für alle drei Tage: praktischer Umgang mit gängigen KI-Tools, Prompting, KI als kreativer Sparringspartner sowie ein gemeinsames dramaturgisches Vokabular (Moralischer Kompass, Dramatic Family, Konfliktpaarung). KI-gestützt testen die Teilnehmer:innen Figurenstimmen, Tempo und Zielgruppenschärfe für serielles YA-Erzählen.
€450.- inkl. 19% USt.
Modul II – Mikro-Formate Serielles Erzählen unter veränderten Aufmerksamkeitsbedingungen: Dramaturgie in 60–90 Sekunden. KI-gestützt entwickeln und prüfen die Teilnehmer:innen Hooks, Cliffhanger-Ökonomie und vertikale, plattformspezifische Formate – schnell, in Varianten und mit klarem dramaturgischem Blick.
€450.- inkl. 19% USt.
Modul III – Pilotdramaturgie Die Pilotfolge als eigene Kunstform: Weltenbau, Einstiegspunkt, das Versprechen an das Publikum, Cliffhanger-Ökonomie. Anhand konkreter Fallbeispiele und mit KI-gestützten Analyse- und Prüfverfahren entwickeln die Teilnehmer:innen die tragenden Strukturentscheidungen für einen eigenen Piloten; als Transfer und Zuspitzung dessen, was in Modul I und II erarbeitet wurde.
€390.- inkl 19% USt.
Zielgruppe Autor:innen, Produzent:innen und Showrunner:innen mit Erfahrung im seriellen Erzählen, die in Mikro-/YA-Formate einsteigen oder ihre Pilotfolgen schärfen wollen.
Voraussetzungen Eigener Laptop. Erfahrung mit seriellem Erzählen.
Leitung & Kuration
Taç Romey ist Autor, Produzent und Professor für Serial Storytelling. Er arbeitet seit Jahren mit Autor:innen, Produzent:innen und Redaktionen an der Entwicklung von Serienstoffen und hat früh begonnen, generative KI systematisch in dramaturgische Prozesse zu integrieren. Er unterrichtet und berät national und international an Filmhochschulen, Festivals und in Writers‘ Rooms – mit einem klaren Fokus: dramaturgische Präzision statt Tool-Hype.
Suzanne Pradel findet Stoffe, die tragen, und entwickelt Filme, die reisen. Sie ist die Gründerin der BuchScout Agentur. Als Script Consultant, Creative Producer und Drehbuchautorin entwickelt sie internationale Kino- und Serienstoffe fürs Publikum, über Landesgrenzen hinweg. Ihre Arbeit steht hinter Filmen wie Margarethe von Trottas „Ingeborg Bachmann“ (Berlinale-Wettbewerb). Als FFA-Jurorin und Gutachterin für europäische Filmförderungen kennt sie den Markt aus jeder Perspektive.
Gestern durfte ich einen Abend moderieren, der mich wirklich noch lange beschäftigen wird.
Oliver Schütte hat in seiner VeDRA Masterclass so klar wie selten aufgezeigt, wie tief KI bereits in unsere Arbeit eingedrungen ist – von der Stoffentwicklung bis zur Postproduktion. Praxisnah, analytisch, unbequem ehrlich.
Im anschließenden Panel haben Dr. Anne Zoll und Mark Wachholz die Diskussion noch weiter aufgerissen – rechtlich, künstlerisch, menschlich.
Was bleibt? Das Gefühl, dass sich gerade alles verändert. Und dass wir als Branche genau jetzt die Weichen stellen, welche Geschichten künftig erzählt werden – und von wem.
Ein riesiges Dankeschön an Oliver, Anne und Mark für diese wirklich horizonterweiternde Diskussion. Ihr habt uns alle ein Stück weitergebracht. 🙏
Und danke an alle, die dabei waren – für die Offenheit, die Neugier und die Gespräche, die noch lange nach dem Event weitergehen.
Bei der von mir organisierten VeDRA Masterclass hat Oliver Schütte – Dramaturg, Autor und VeDRA Mitglied – aufgezeigt, wie weit KI in der Filmproduktion bereits Realität ist. Von der Stoffentwicklung über das Casting bis zur Postproduktion. Basierend auf seinem Buch „Der letzte Film“ – praxisnah, analytisch, unbequem ehrlich.
„KI in der Drehbuchentwicklung“ – Ein Muss für die Filmbranche Die Integration von Künstlicher Intelligenz verändert die Art, wie wir Geschichten entwickeln und erzählen. Am 30. Oktober 2025 bietet VeDRA eine einzigartige Gelegenheit, von führenden Experten zu lernen:
Programm: 15:20 Uhr Einlass 15:30 Uhr Begrüßung durch VeDRA
15:45–18:45 Uhr VeDRA Masterclass: „KI in der Drehbuchentwicklung“ mit unserem VeDRA Mitglied
Oliver Schütte und Autor des Buches „Zukunft Schreiben: KI-Tools für Autorinnen und Autoren“. Oliver Schütte wird zusammenfassen, wie KI-Tools als wertvolle Unterstützung für kreative Prozesse eingesetzt werden können – und zwar von der ersten Ideenfindung bis hin zum Feinschliff des Drehbuchs. Außerdem zeigt er auf, wie KI dabei helfen kann, komplexe dramaturgische Elemente zu analysieren und Projekte effizienter und kreativer zu gestalten.
19:00–20:00 Uhr Panel „KI in der Drehbuchentwicklung – Implikationen für die Filmbranche und Blick in die Zukunft“ mit Dr. Anne Zoll und Taç Romey moderiert von Suzanne Pradel inkl. anschließender Q&A
Ab 20.00 Uhr Umtrunk
Dr. Anne Zoll ist Gründerin der Kanzlei DIGILAW. Sie ist promovierte Juristin, hat viele Jahre in renommierten Großkanzleien im Bereich Medien und Entertainment und IT Recht gearbeitet und bietet heute als Boutique Kanzlei hochspezialisierte Rechtsberatung für Unternehmen mit datengetriebenen Geschäftsmodellen oder KI-Fragestellungen an.
Taç Romey ist Professor für Serielles Erzählen an der HFF München, Produzent und Geschäftsführer der Phantombild GmbH, Autor und ausgewiesener Experte für KI im Storytelling, Dramaturgie und Bewegtbild. Zudem ist er im Advisory Board des Berlin TV Series Festival und Jurymitglied des Blauen Panthers.
Suzanne Pradel ist im VeDRA-Vorstand und Gründerin der BuchScout & SerienScout Agentur, die sich auf die dramaturgische Entwicklung und strategische Vermarktung von europäischen Kinospielfilmen und Serien spezialisiert hat. Zudem ist sie als Gutachterin für europäische Förderungen tätig. Sie leitet Autor:innen an, im Umgang mit KI, in der Stoffentwicklung.
Ort: Franz-Mehring-Haus Salon im 1. OG Franz-Mehring-Platz 1 10243 Berlin U-Bhf. Ostbahnhof
Kosten: €15,- für VeDRA- Mitglieder €25,- für NICHT – VeDRA- Mitglieder
Was sind die Vor- und Nachteile von Verfilmungen von Büchern? Was sind die aktuellen Trends. Suzanne Pradel stellt die erfolgreichsten Filme des 1. Halbjahres 2024 in Deutschland vor und erläutert, auf was sie basieren.
Ein Panel mit Jamila Wense (Achtung Panda!), Suzanne Pradel (BuchScout Agentur), Muriel Sauzay (Maremako), wunderbar moderiert von Erwin m. Schmidt
Es war ein ebenso emotionales wie sehr informatives deutsch-französisches Filmtreffen/ Rendez-vous franco-allemand 2024.
Eine fulminante Fachtagung mit viel inhaltlichem Input. Trotz der herausfordernden Organisation hat es sich gelohnt, so viele Filmschaffende an einem Ort zu den Themen rund um die FilmStoffEntwicklung zusammenzubringen!!! Und ich bin stolz ein Teil des VeDRA Vorstandes zu sein, der diese Tagung möglich gemacht hat.
das eintägige professionelle Trainingsprogramm Comic Toolbox ist leider schon ausgebucht, aber es gibt nur noch Tickets für die Masterclass Comic Toolbox!!
Verpassen Sie also nicht die VeDRA Masterclass The Comic Toolbox und erfahren Sie mehr über das komödiantische Drehbuchschreiben mit dem amerikanischen Dramaturgen und Comedy Coach John Vorhaus.
Sichern Sie sich Ihr Ticket: https://eveeno.com/masterclasscomictoolbox
Kosten: €28,- inklusive Steuern
Ich freue m ich auf Sie!
Alles Gute und herzliche Grüße!
Suzanne Pradel
VeDRA Vorstandsmitglied
Verband für Film- und Fernsehdramaturgie im deutschsprachigen Raum
I am pleased to announce the VeDRA Seminar: COMICAL TOOLBOX Professional training with American writer, creator, editor, development executive, dramaturg and comedy coach John Vorhaus we are organizing on October 10, 2024 in Berlin.
VeDRA is the Association for Film and Television Dramaturgy in German-speaking countries.
This will be a great and intense day of practical exercises and skill building for everyone who wants to work on developing their comic tools, stories and “voice.” In a small group, you’ll learn about the comic premise, the comic filter, how to create comic characters and so much more. Bring your own jokes, stories or ideas to pitch. You’ll have plenty of opportunity to workshop your material and learn how to make your good comedy great!
Best regards,
Suzanne Pradel
(VeDRA board member & organizer of VeDRA Seminar & Owner of the BuchScout Agency Berlin)
BUY A TICKET HERE: https://eveeno.com/comictoolbox
